Новости / Под звуки музыки профессор и пианист Дмитрий Басков отметил свое 70-летие
13.03.08
09:32:45
109
Профессора Баскова в городе знают не только как одаренного пианиста, но и как талантливого педагога, воспитавшего не одно поколение музыкантов. Его ученики с гордостью произносят имя своего учителя, а он гордится ими. Всю свою жизнь Дмитрий Иванович посвятил им, своим воспитанникам.
В свое время открытие в Иркутске музыкального факультета в пединституте совпало с началом его педагогической работы. Но такое совпадение трудно назвать случайностью. Видимо, судьбе было угодно, чтобы именно этот человек, творческий, ищущий, целеустремленный, развивал кафедру теории и истории музыки на протяжении почти полувека.
За годы работы он подготовил около двухсот учителей музыки, которые работают в школах и вузах Иркутска и Москвы, Санкт-Петербурга и Новосибирска, Красноярска и других российских городов, и даже за рубежом -- во Франции и Австралии.
Имя иркутского профессора внесено в популярную энциклопедию «Лучшие люди России». Это издание рассказывает о ведущих образовательных учреждениях страны, их воспитанниках и замечательных педагогах. Издание наградило Дмитрия Баскова медалью и дипломом.
День рождения у Дмитрия Ивановича 19 января, но так получилось, что по-настоящему маэстро отметил свое семидесятилетие почти на месяц позже. Принимал поздравления от близких, коллег, учеников музыкального училища и студентов педагогического университета. А через пару дней после торжества состоялась наша встреча в университете. В соседней аудитории шли занятия по классу фортепиано, и под звуки негромкой музыки Дмитрий Иванович рассказывал о себе и своих учениках.
-- Как начинался ваш путь в мир музыки?
-- Я родился в музыкальной семье: мама и сестра музыканты. С шести лет начал обучение под руководством своей сестры. В семь поступил во второй класс музшколы. Продолжая образование в средней школе, поступил и в музыкальное училище -- мне посчастливилось попасть в класс Любови Семенцовой. Шестиклассником общеобразовательной школы я поступил на первый курс музыкального училища. Из-за разрыва в образовании -- среднем и музыкальном -- мне пришлось задержаться в училище еще на один год.
Удивительное совпадение: первым пианистом, концерт которого я услышал в Иркутске, был Юрий Брюшков, а когда я стал студентом Ленинградской консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова, у меня появилась возможность попасть в класс именно к нему. И я, конечно же, ею воспользовался.
По окончании консерватории в 1961 году мне выдали диплом о присвоении четырех квалификаций: солист, педагог, ансамблист и концертмейстер.
Вернувшись в родной город, Дмитрий Иванович стал работать в училище и параллельно занялся исполнительской деятельностью. Работал с симфоническим оркестром, участвовал в музыкальном лектории. В 1962 году открылся музыкальный факультет при педагогическом институте, и его пригласили старшим преподавателем. Прошло тридцать лет напряженной работы, и в 1992 году он утвержден в должности профессора кафедры теории и истории музыки…
Дмитрий Иванович выступал как солист и концертмейстер с певцами-солистами, в инструментальных ансамблях, трио и дуэтах. Его исполнительский репертуар сложен и многообразен, он включает в себя произведения старинной, современной, классической музыки. Вот как отзывается о таланте пианиста его коллега, старший преподаватель кафедры Наталия Морозова:
-- Эта работа, основанная на колоссальном напряжении духа, жажде новых впечатлений от музыки. Все это -- признаки истинного виртуоза. И виртуозность здесь понимается не столько как владение техническими приемами фортепианной игры, сколько как способность к выходу за пределы личного пространства и опыта. Внешне сдержанный, сосредоточенный, дисциплинированный, Дмитрий Иванович раскрывает за роялем глубокие, проверенные опытом и разумом человеческие чувства.
Кто же все-таки он в большей степени, педагог или исполнитель? Сам Басков отвечает на этот вопрос так:
-- Я считаю себя больше педагогом. Исполнительские способности помогают мне в педагогической работе, можно точнее объяснить особенности исполняемого произведения. Хороший педагог без этого немыслим.
Раньше, конечно, я играл больше, в училище часто проходили мои сольные концерты. Сейчас выросли требования в отношении педагогической работы. Нужно больше готовиться к занятиям, чтобы не потерять форму. В прошлом году я играл вместе со своими студентами в музыкальных школах Ангарска. Может, удастся и в этом году дать несколько концертов.
В нашем университете, еще когда он был институтом, тоже было заведено проводить отчетные и тематические концерты. Студенты и преподаватели с большим интересом приходили на такие вечера. К сожалению, наш концертный зал закрыт уже лет десять -- требует большого ремонта. Но к пятидесятилетию музыкального факультета ректор пообещал открыть новый отремонтированный зал. А в последние годы выпускной экзамен стали все чаще проводить в форме отчетного концерта в органном зале.
-- В прежние времена отдавать ребенка в музыкальную школу было престижно, сегодня это способ занять его делом, отвлечь от улицы. Как понять, кому нужно заниматься музыкой, а кому нет?
-- Если есть слух и элементарные музыкальные способности, а главное -- желание, то заниматься музыкой надо непременно. Но если есть только желание -- то надо тоже, пусть даже из такого ученика не выйдет музыканта. Музыка учит не просто играть на инструментах, она помогает нам видеть мир по-другому. В сочинениях великих композиторов заложена та высокая духовность, которая была свойственна самим авторам. И каждый, кто пытается прикоснуться к этому, сам обогащается, становится выше и духовно богаче.
Ребенку с колыбели нужно давать слушать классику. Постепенно это впитывается, происходит музыкальная терапия. Есть мнение, что такие дети лучше учатся в школе. В самой музыке, мне кажется, заложено нечто, какие-то флюиды. Чтобы привлечь ученика, нужно зажечь его, пробудить интерес к музыке и личной увлеченностью, и прослушиванием записей. Необходимо больше рассказывать об исполнителях и музыкантах. Самое главное: есть заинтересованность -- есть прогресс. Но все-таки это и большой труд, и постоянные занятия, чтобы поддерживать форму.
-- Легко ли распознать талантливого, перспективного ученика?
-- Да. Это видно по его игре, по особенностям музыкального мышления, по тому, как он откликается на музыку. Индивидуальность играет большую роль. Насколько эмоционален человек, насколько богат его внутренний мир. Открытые ребята -- артистичны на сцене. А более сдержанные -- сконцентрированы. Но и тех и других надо направлять, развивать в них недостающие качества. Для каждого нужен и свой репертуар: лиричный, яркий, концертный, виртуозный (требующий больше технических особенностей). Однако нельзя и двигаться только в одном амплуа, надо развиваться.
-- Изменились ли сегодня студенты? Чем отличаются нынешние от тех, что были лет двадцать назад?
-- Раньше они больше читали. Сегодня век компьютеров. Конечно, сейчас они могут скачивать и ноты, и музыку. Но общий уровень образованности на порядок ниже. Отстает и развитие мышления, кругозор. Раньше не было такого доступа к информации, была какая-то своя закрытая культура, люди сами стремились к развитию -- часто именно через музыкальное образование. Окружающие относились к этому с уважением, может быть даже с долей зависти. Да и музыки звучало много, она лилась из приемников и телевизоров. Было много музыкальных радио- и телепередач, транслировали оперы, показывали фильмы о композиторах и музыкантах.
Конечно, и сегодня среди моих студентов встречаются люди с потребностью к саморазвитию. Но в основной массе… Литература, живопись, кино, театр -- все эти направления в студенческой среде сегодня практически забыты. А без этого нет ни общей, ни музыкальной культуры. Посещение концертов такое же необходимое занятие в музыкальном обучении, как и изучение теории. Это далеко не развлечение, а такая же работа, напряжение ума, напряжение слуха. Многое дает и театр, и хорошее кино.
-- Есть ли у вас любимые ученики?
-- Да. Это те, с кем интересно заниматься, когда даже не замечаешь затраченного времени. В разное время это были Дмитрий Силаев, Владимир Янковский, ныне заслуженный артист России, Олег Огнев (сейчас директор института музыки в Улан-Удэ), Павел Хайрулин, звукорежиссер на городском радиоканале, Ратмир Бабин, победитель Всероссийского конкурса пианистов в Костроме… Есть и другие талантливые ученики -- приятно сознавать, что их много, всех не перечислишь.
-- Вы назвали имена исключительно мужские…
-- Да, многие замечают, что у меня именно работа с молодыми людьми складывается наиболее эффективно. Но я не считаю, что предрасположенность к музыке можно делить по половому признаку. Хотя занятия требуют значительных физических усилий, однако и среди пианистов порой встречаются женщины, не уступающие мужчинам. Среди своих учениц отмечу Яну Варшавскую, победительницу конкурса пианистов в городе Глазове.
-- Кому из композиторов отдают предпочтение ваши нынешние студенты? Есть ли у вас любимое музыкальное произведение?
-- Сегодня вкусы студентов сильно изменились. Лет двадцать-тридцать назад была тяга к современной музыке -- достаточно резкой, сложной, не ласкающей слух. В то время обязательно нужно было играть советских авторов. А сейчас студенты больше тянутся к классике (Бах, Моцарт, Бетховен) и ее традиционному звучанию. Когда же меня спрашивают о том, какие композиторы мне наиболее близки, любимы, я отвечаю: я люблю все, что я играю. А среди особенно близких мне -- Бах, Лист, Прокофьев, Дебюсси -- очень люблю импрессионистов.
Мои ученики не жалуются, что им скучно играть произведения, которые я даю. И часто, уже разучив ноты, удивляются: какая это на самом деле интересная музыка. От индивидуальности ученика часто зависит, на что откликается его душа. Бывает, что интересы не совпадают с возможностями молодого музыканта. Сегодня студенты не могут читать произведение с листа… Может быть, это зависит от музыкального образования в школах, а может, у них нет потребности трудиться, читать ноты. Больше используют так называемые «консервы», то есть записи.
-- Дмитрий Иванович, слышала, что у вас есть необычная коллекция. Расскажите, пожалуйста, о ней.
-- В 1958 году, когда только появились виниловые пластинки, я начал их активно собирать. Сегодня пластинок накопилось, наверное, больше тысячи, и я уже не знаю, что с ними делать. Много записей подарил коллегам, отдал в библиотеки города.
Время изменилось -- и сейчас я собираю диски, но наверное скоро придется и их забросить на полку, ведь появляются новые носители. Наши ученики и педагоги, зная о том, что я -- ходячая фонотека, часто просят у меня записи. Мечтаю перенести мои пластинки на современные носители, но это сложно -- и технически, и материально. Мне кажется, что в старых пластинках живет какая-то своя энергетика, особенная атмосфера. И это не только мое мнение. Звук на дисках слишком уж стерилен, в нем мало жизни.
Ксения Городецкая, «Байкальские вести»
В свое время открытие в Иркутске музыкального факультета в пединституте совпало с началом его педагогической работы. Но такое совпадение трудно назвать случайностью. Видимо, судьбе было угодно, чтобы именно этот человек, творческий, ищущий, целеустремленный, развивал кафедру теории и истории музыки на протяжении почти полувека.
За годы работы он подготовил около двухсот учителей музыки, которые работают в школах и вузах Иркутска и Москвы, Санкт-Петербурга и Новосибирска, Красноярска и других российских городов, и даже за рубежом -- во Франции и Австралии.
Имя иркутского профессора внесено в популярную энциклопедию «Лучшие люди России». Это издание рассказывает о ведущих образовательных учреждениях страны, их воспитанниках и замечательных педагогах. Издание наградило Дмитрия Баскова медалью и дипломом.
День рождения у Дмитрия Ивановича 19 января, но так получилось, что по-настоящему маэстро отметил свое семидесятилетие почти на месяц позже. Принимал поздравления от близких, коллег, учеников музыкального училища и студентов педагогического университета. А через пару дней после торжества состоялась наша встреча в университете. В соседней аудитории шли занятия по классу фортепиано, и под звуки негромкой музыки Дмитрий Иванович рассказывал о себе и своих учениках.
-- Как начинался ваш путь в мир музыки?
-- Я родился в музыкальной семье: мама и сестра музыканты. С шести лет начал обучение под руководством своей сестры. В семь поступил во второй класс музшколы. Продолжая образование в средней школе, поступил и в музыкальное училище -- мне посчастливилось попасть в класс Любови Семенцовой. Шестиклассником общеобразовательной школы я поступил на первый курс музыкального училища. Из-за разрыва в образовании -- среднем и музыкальном -- мне пришлось задержаться в училище еще на один год.
Удивительное совпадение: первым пианистом, концерт которого я услышал в Иркутске, был Юрий Брюшков, а когда я стал студентом Ленинградской консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова, у меня появилась возможность попасть в класс именно к нему. И я, конечно же, ею воспользовался.
По окончании консерватории в 1961 году мне выдали диплом о присвоении четырех квалификаций: солист, педагог, ансамблист и концертмейстер.
Вернувшись в родной город, Дмитрий Иванович стал работать в училище и параллельно занялся исполнительской деятельностью. Работал с симфоническим оркестром, участвовал в музыкальном лектории. В 1962 году открылся музыкальный факультет при педагогическом институте, и его пригласили старшим преподавателем. Прошло тридцать лет напряженной работы, и в 1992 году он утвержден в должности профессора кафедры теории и истории музыки…
Дмитрий Иванович выступал как солист и концертмейстер с певцами-солистами, в инструментальных ансамблях, трио и дуэтах. Его исполнительский репертуар сложен и многообразен, он включает в себя произведения старинной, современной, классической музыки. Вот как отзывается о таланте пианиста его коллега, старший преподаватель кафедры Наталия Морозова:
-- Эта работа, основанная на колоссальном напряжении духа, жажде новых впечатлений от музыки. Все это -- признаки истинного виртуоза. И виртуозность здесь понимается не столько как владение техническими приемами фортепианной игры, сколько как способность к выходу за пределы личного пространства и опыта. Внешне сдержанный, сосредоточенный, дисциплинированный, Дмитрий Иванович раскрывает за роялем глубокие, проверенные опытом и разумом человеческие чувства.
Кто же все-таки он в большей степени, педагог или исполнитель? Сам Басков отвечает на этот вопрос так:
-- Я считаю себя больше педагогом. Исполнительские способности помогают мне в педагогической работе, можно точнее объяснить особенности исполняемого произведения. Хороший педагог без этого немыслим.
Раньше, конечно, я играл больше, в училище часто проходили мои сольные концерты. Сейчас выросли требования в отношении педагогической работы. Нужно больше готовиться к занятиям, чтобы не потерять форму. В прошлом году я играл вместе со своими студентами в музыкальных школах Ангарска. Может, удастся и в этом году дать несколько концертов.
В нашем университете, еще когда он был институтом, тоже было заведено проводить отчетные и тематические концерты. Студенты и преподаватели с большим интересом приходили на такие вечера. К сожалению, наш концертный зал закрыт уже лет десять -- требует большого ремонта. Но к пятидесятилетию музыкального факультета ректор пообещал открыть новый отремонтированный зал. А в последние годы выпускной экзамен стали все чаще проводить в форме отчетного концерта в органном зале.
-- В прежние времена отдавать ребенка в музыкальную школу было престижно, сегодня это способ занять его делом, отвлечь от улицы. Как понять, кому нужно заниматься музыкой, а кому нет?
-- Если есть слух и элементарные музыкальные способности, а главное -- желание, то заниматься музыкой надо непременно. Но если есть только желание -- то надо тоже, пусть даже из такого ученика не выйдет музыканта. Музыка учит не просто играть на инструментах, она помогает нам видеть мир по-другому. В сочинениях великих композиторов заложена та высокая духовность, которая была свойственна самим авторам. И каждый, кто пытается прикоснуться к этому, сам обогащается, становится выше и духовно богаче.
Ребенку с колыбели нужно давать слушать классику. Постепенно это впитывается, происходит музыкальная терапия. Есть мнение, что такие дети лучше учатся в школе. В самой музыке, мне кажется, заложено нечто, какие-то флюиды. Чтобы привлечь ученика, нужно зажечь его, пробудить интерес к музыке и личной увлеченностью, и прослушиванием записей. Необходимо больше рассказывать об исполнителях и музыкантах. Самое главное: есть заинтересованность -- есть прогресс. Но все-таки это и большой труд, и постоянные занятия, чтобы поддерживать форму.
-- Легко ли распознать талантливого, перспективного ученика?
-- Да. Это видно по его игре, по особенностям музыкального мышления, по тому, как он откликается на музыку. Индивидуальность играет большую роль. Насколько эмоционален человек, насколько богат его внутренний мир. Открытые ребята -- артистичны на сцене. А более сдержанные -- сконцентрированы. Но и тех и других надо направлять, развивать в них недостающие качества. Для каждого нужен и свой репертуар: лиричный, яркий, концертный, виртуозный (требующий больше технических особенностей). Однако нельзя и двигаться только в одном амплуа, надо развиваться.
-- Изменились ли сегодня студенты? Чем отличаются нынешние от тех, что были лет двадцать назад?
-- Раньше они больше читали. Сегодня век компьютеров. Конечно, сейчас они могут скачивать и ноты, и музыку. Но общий уровень образованности на порядок ниже. Отстает и развитие мышления, кругозор. Раньше не было такого доступа к информации, была какая-то своя закрытая культура, люди сами стремились к развитию -- часто именно через музыкальное образование. Окружающие относились к этому с уважением, может быть даже с долей зависти. Да и музыки звучало много, она лилась из приемников и телевизоров. Было много музыкальных радио- и телепередач, транслировали оперы, показывали фильмы о композиторах и музыкантах.
Конечно, и сегодня среди моих студентов встречаются люди с потребностью к саморазвитию. Но в основной массе… Литература, живопись, кино, театр -- все эти направления в студенческой среде сегодня практически забыты. А без этого нет ни общей, ни музыкальной культуры. Посещение концертов такое же необходимое занятие в музыкальном обучении, как и изучение теории. Это далеко не развлечение, а такая же работа, напряжение ума, напряжение слуха. Многое дает и театр, и хорошее кино.
-- Есть ли у вас любимые ученики?
-- Да. Это те, с кем интересно заниматься, когда даже не замечаешь затраченного времени. В разное время это были Дмитрий Силаев, Владимир Янковский, ныне заслуженный артист России, Олег Огнев (сейчас директор института музыки в Улан-Удэ), Павел Хайрулин, звукорежиссер на городском радиоканале, Ратмир Бабин, победитель Всероссийского конкурса пианистов в Костроме… Есть и другие талантливые ученики -- приятно сознавать, что их много, всех не перечислишь.
-- Вы назвали имена исключительно мужские…
-- Да, многие замечают, что у меня именно работа с молодыми людьми складывается наиболее эффективно. Но я не считаю, что предрасположенность к музыке можно делить по половому признаку. Хотя занятия требуют значительных физических усилий, однако и среди пианистов порой встречаются женщины, не уступающие мужчинам. Среди своих учениц отмечу Яну Варшавскую, победительницу конкурса пианистов в городе Глазове.
-- Кому из композиторов отдают предпочтение ваши нынешние студенты? Есть ли у вас любимое музыкальное произведение?
-- Сегодня вкусы студентов сильно изменились. Лет двадцать-тридцать назад была тяга к современной музыке -- достаточно резкой, сложной, не ласкающей слух. В то время обязательно нужно было играть советских авторов. А сейчас студенты больше тянутся к классике (Бах, Моцарт, Бетховен) и ее традиционному звучанию. Когда же меня спрашивают о том, какие композиторы мне наиболее близки, любимы, я отвечаю: я люблю все, что я играю. А среди особенно близких мне -- Бах, Лист, Прокофьев, Дебюсси -- очень люблю импрессионистов.
Мои ученики не жалуются, что им скучно играть произведения, которые я даю. И часто, уже разучив ноты, удивляются: какая это на самом деле интересная музыка. От индивидуальности ученика часто зависит, на что откликается его душа. Бывает, что интересы не совпадают с возможностями молодого музыканта. Сегодня студенты не могут читать произведение с листа… Может быть, это зависит от музыкального образования в школах, а может, у них нет потребности трудиться, читать ноты. Больше используют так называемые «консервы», то есть записи.
-- Дмитрий Иванович, слышала, что у вас есть необычная коллекция. Расскажите, пожалуйста, о ней.
-- В 1958 году, когда только появились виниловые пластинки, я начал их активно собирать. Сегодня пластинок накопилось, наверное, больше тысячи, и я уже не знаю, что с ними делать. Много записей подарил коллегам, отдал в библиотеки города.
Время изменилось -- и сейчас я собираю диски, но наверное скоро придется и их забросить на полку, ведь появляются новые носители. Наши ученики и педагоги, зная о том, что я -- ходячая фонотека, часто просят у меня записи. Мечтаю перенести мои пластинки на современные носители, но это сложно -- и технически, и материально. Мне кажется, что в старых пластинках живет какая-то своя энергетика, особенная атмосфера. И это не только мое мнение. Звук на дисках слишком уж стерилен, в нем мало жизни.
Ксения Городецкая, «Байкальские вести»
